湘西那一档子青年才俊画家
http://p5.qhimg.com/t01bae8a5fb8069ee61.jpg?size=600x600林志文作品《翠屏叠峦》http://p6.qhimg.com/t01b772f7438cbd72a1.jpg?size=450x600林志文作品《秀丽沅江》http://p1.qhimg.com/t01c3e2175f02214080.jpg?size=596x600彭书春作品《闭月羞花》http://p3.qhimg.com/t0138da09178a781f0d.jpg?size=600x564彭书春作品《沉鱼落雁》http://p4.qhimg.com/t016c2628adc332b65c.jpg?size=600x413杨幼明作品《怀春》和《欢鱼》http://p6.qhimg.com/t01bd2b659468554202.jpg?size=600x443杨幼明作品《金秋》和《兰花》http://p8.qhimg.com/t018cc75db593685d77.jpg?size=600x471周晓琴作品《故山风雪深寒夜》中国商务新闻网讯(陈芳丽 张云华)湘西不仅山之巍峨俊秀，水之轻柔灵动，而且人才辈出，画坛继黄永玉、张一尊等大师之后，湘西相继涌出二十多位中国美术家协会会员，年轻人更是呈燎原之势。现笔者带大家走近湘西画坛青年四杰，领略他们的仙气、灵气、以及真气。周晓琴:黄永玉大师最喜欢的学生周晓琴，湖南省凤凰县人，是黄永玉大师最喜欢的学生之一，也是工艺美术师、湘西美术家协会理事，素有“湘西梅画鬼才”著称。周晓琴美术科班出身，又师从黄永玉大师，他的画多究心于大写意花鸟画，然其能师古而不泥古，择师而不固执，明取舍、通穷变，坦步为学正途。观周晓琴近期的力作，特别是一幅八尺横卷《花开气节最高坚》，远眺，焦墨飞白铺就的粗大枝干随弯的分枝，横空如弓，红花或疏或密，错错落落，栖身在枝干树稍之上，横穿出世的构想，红黑对比鲜明，突显了磅礴大气和几分原质蛮野，给人以清馨和鼓舞。近瞧，主干枝条多用大笔刷平面横铺旋扭，飞白处大笔分叉留下立体划痕，不加掩藏。表现梅花或疏或密的红色小点，全用大笔振颤洒落，虽似有滥用单一技法之嫌疑，便却不失去独创的新境界。周晓琴有些画是用生宣纸来画工笔画的，有的地方边画边施胶矾，画面既有工笔画的严谨，又有生宣写意的的灵动。可以说周晓琴绘画艺术已达到“野渡无人舟自横”的自然境界。古人云:青取之于蓝而胜于蓝。2016年,周晓琴的一幅《故乡风雪深寒夜》与黄永玉大师作品同被吉首大学美术馆收藏。黄永玉大师是他的导师，是他一生中心中的偶像，是他书画艺术道路上的一盏指路明灯，他得到了黄永玉大师的真传。然而，周晓琴周先生大胆地进行继承创新，将中国水墨画发扬光大了，他走出了前辈大师的光环和影子的束缚。林志文:今生今世唯痴迷湘西山水林志文，湖南花垣县人，师从刚己故中国著名山水、人物水墨大师付家成为师，现为湖南省麓沩轩书画院湘西分院副院长，素有“湘西山水画仙才”著称。从小就栖身笔耕在湘西这块神奇的土地上，玲珑秀美的湘西古城、名镇用她独有的明清遗风、深厚的文化积淀和传承方式熏陶塑造了志文先生外柔内钢、豪迈豁达的品性和情怀，这为林志文先生成为当今知名画家奠定了良好的人文基础。他的字画多以水墨画为主体，淡雅、清秀、幽静。湘西古怪雄奇的岩石山峦、潺潺的山溪流水，巍峨起伏的崇山峻岭、摇曳的青松翠柏、花虫小鸟都在他的笔下生辉，真是惟妙惟肖，栩栩如生。刚劲，细腻的笔划给人以入梦般的感觉。林志文一直执着追随大象无形的现代绘画创作理念。他特别注重神与意、形与色的高度统一。他的书画更来自他的为人豁达、平和。他的作品融进了他自己独到的体会，注入了他个人悲欢离合的情惑色彩。从他情致盎然的线条，从他气定神闲、从容不迫的笔墨，对于前人艺术的确切表达，对当代艺术浮躁的反省，不难看出林志文先生正在向艺术的巅峰奋力攀登。笔者观其所作，发现林志文画意深长，每幅作品笔无虚设、墨无妄施，色无杂彩，而构图多变生新，慧思别具，风神俊逸清朗，灵动高逸，有仙气、有真气、下凡尘而无俗气。杨幼民:胸自有鸟飞花盛开杨幼民，湘西吉首市人,毕业于中国人民解放军后勤工程学院。工作之余喜欢写作和绘图，可没想到这一写一画竟然折腾出一个作家兼画家来。有人说，杨幼民的画画类同于武侠中的霍元甲学武功一样，集百家之长自成一体。数十年来，他一直是湘西书画坛大家幕后有力推手。因此，他画画不出手则己，出手必一飞九天。这也是他短短三年就挤进湘西青年才俊四杰之一缘由吧!至于杨幼民被人称为“花鸟画怪才”，那是他表面无师实有众多名师为师，但也无法归到那一派系，他的画如霍元甲的迷踪拳一样令人捉摸不透。他的画多以水墨为主体，在他的笔下呈现的是“小桥、流水、人家”的人间佳境。给人以清馨素雅的感觉，他作品的线条清晰秀美，文化底蕴厚重，水墨色彩搭配适中，用色非常干净，特别是他画山水画从不勾勒轮廓，描打底线，采用水墨无骨画技来画山水和花虫小鸟，别有独特个性，他博采众长，继承传统，大胆创新。在生活的圈子里，在艺术的殿堂上，杨他别具一格，彰显了湘西博大精深的文化底蕴。他大胆地采用水墨色彩来勾勒表现自己的心仪及思想轨迹，确有一种“作自己的画，让别人去品”的大度风范。他淡泊明志，宁静致远，在物欲横流，世风浮燥的当今，实属不易。杨先生常对我们说，心正则笔正。是呀!隐忍不是脆弱，不是停歇，是一种高尚的境界。他对我们讲:“我知道，天道酬勤，学无止境，今后的路还很漫长，我决不辜负各位导师和朋友们的殷切希望，始终‘坚守位卑而不短志，穷困而不改节’的信条，在文化苦旅继续去行万里路、破万倦书，用尽毕生的精力向云缠雾绕的文化艺术巅峰奋力登攀”。同时，我们坚信他一定能够通过自己的不懈努力登上人生的珠穆朗玛峰，摘下他心中的那朵纯洁的雪莲花。彭书春:历史人物都是他前世的情人彭书春,湘西永顺县人,80后，求艺于中国美术学院，现为中国美术名家协会理事。他的作品多次获全国大奖，其中写意人物古四大美女被印尼驻华使馆收藏。因此，有人把他比喻成湘西画坛“哪叱三太子”，列为湘西青年“四才”的“天才”。彭书春的作品将中西方艺术的表现手法和形式有机地进行了碰撞和结合，体现了一种中国水墨画的新生形态，而不完全同于原生性的中国水墨画形态，不仅给我们不同的感受还有强烈的视觉冲击力。尤是他的历史人物画最吸人眼球的力作。如，水墨画中国古代四大美女图了，即:《沉鱼图》、《落雁图》、《闭月图》、《羞花图》。他早年就潜心对这些“沉鱼落雁，闭月羞花”的典故进行了深入的研究，并用翔实的文字来诠释、用淡雅的水墨来彰显典故深刻的文化内涵。他用看似简单的笔画和流畅干净的点线将中国古代四大美女不同的肤色、姿态、胖瘦高矮、轻盈的步伐及神韵表现得栩栩如生、淋漓尽致，既表现出女人柔情似水的一面，也显露了古代女性卑微的一面。他能准确的抓住、把握历史女性人物的姿色形态美的特质，无不与他有一颗爱美善良之心有关。他在水墨历史人物的绘画技法和表现形式上，不能不说是一种大胆地创新和突破，能用水墨将历史人物特别是仕女的外形美和内在美高度的统一起来的人可以说是少之又少的。彭书春能够掌握高超的水墨技法，能够有今天的绘画成就，一是离不开养育他成长的湘西山水的历练，二是离不开他超乎常人的勤奋精神和天赋灵性，三是离不开恩师——中央美院众老师的艺术熏陶和影响。我们相信浑身透着芬芳的灵性的他会在书画艺术的创作道路上越走越远……
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